本文摘要:和往年一样,今年的威尼斯建筑双年展包括了大量的展出和装置,这是成千上万小时研究和工作的成果。
和往年一样,今年的威尼斯建筑双年展包括了大量的展出和装置,这是成千上万小时研究和工作的成果。当抵达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时,不会看见难以置信数量的“引荐展出”被规整地塞进各个国家展馆,或者在 Arsenale 展区,不会隐蔽在走廊的两侧。一般来说情况下,你将会有充足时间看完了所有本次 FREESPACE 展的所有作品,因此 ArchDaily 的编辑们早已自由选择出有了他们在第16届国际建筑展上最青睐的作品。以下是编辑们对双年展各展区的最佳引荐,名列不分前后。
“展出熟知空间的未知数” 瑞士馆 / 瑞士240: 住宅互动式参展者:Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara展区:Giardino通过欺骗空间尺度,本馆促成参观者新的检视他们对建筑元素的观点,聪慧地挑战了设计师在配备居家空间时的意识和责任感。室内无装饰,也就是对 Freespace (自由空间)的必要定义,不理会空间的功能展现出,而只留给可见的建筑设计本身。
通过在一个充满著体验的环境中明确提出与主题涉及的问题,该馆荣获“最佳国家馆金狮奖”。“从丧生之线到自由空间”德国馆 / 拆除的墙策展人: Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit展区: Giardini柏林墙坍塌的数十年后,这个东德西德之间的隔开印记依然是最不具潜力的空间之一。由GRAFT策划的“拆除的墙:从丧生之线到自由空间 ”包括的项目有:Rem Koolhaas的在亨利检查哨的未构建项目;沿着墙壁产于的铁克诺式 (techno) 音乐教堂;新的 Axel Springe 媒体集团总部,以及几个月和基层的项目,逃跑了这片曾多次代表权利,监狱,丧生和重生的地带作为“自由空间”的潜力。“将障碍转化成为领地”Rozana Montiel Estudio de 建筑事务所(墨西哥) - “坚守阵地”展区:Arsenale作为国际展览的一部分,Rozana Montiel 的装置脱颖而出。
该装置虚拟化地拆毁了 Arsenale 的一堵墙,将建筑物的堵塞空间“关上”到威尼斯的街道。游客不仅可以走在和逗留在墙体之上,也可以感觉其重量和从横截面看见其施工方法。因此,这个装置是对建筑符号内容一种非常简单但强劲的用于方法。
“个人尺度”Michael Maltzan 建筑事务所(美国) :“星级公寓”展区:Giardini - 中央展馆这个展出是一个在形式和内容上的必要的议案,以向参观者明确提出疑惑,让他们通过日常环境思维自己与自由空间的关系:我们居住于的建筑在多大程度上彰显我们塑造成个人空间的权利?Michael Maltzan 分析了坐落于洛杉矶的“星级公寓”社区住房项目,并展出了其室内空间的非常丰富多样性,其中包括居民自己对空间的设计。“自由空间:建筑的空白画布”圣座 / 梵蒂冈教廷策展人:Francesco Dal Co,Micol Forti 展区:Venezia Centro Storico十个建筑师被邀在圣乔治马焦雷岛的森林中间设计十个教堂。所明确提出的挑战,在其本身,相当大程度上指的是“自由空间”的纪律性:如何在没目的地或具体的参考点的情况下,在抽象化领域设计具备十分特定功能的建筑?该岛被改建成一张空白表格,用作部署建筑; 这是建筑师可以遇上的最艰难的挑战之一。
而这些建筑师是如何解决问题它的?“建筑是对外开放的场所”法国 / 无限场所 - 修建或制作的场所?策展人:Nicola Delon,Julien Choppin,SébastienEymard-Encore Heureux 展区:Arsenale法国建筑师 Encore Heureux 策划的“无限场所”展出了10个结果出人意料的项目。每个例子都某种程度是谈论建筑本身,而是展出了独有且引人入胜的时间表,记录着关于每个项目简单生命的迷人故事。还包括将被荒废和忽略的空间改变为活跃的社区空间。
指定的项目不是作为例子被严苛遵循,而是为考古并未用于场地获取过程参照。与 Freespace 的策展主题高度涉及,法国馆展现出了社区、建筑师和政府愿景的力量。
展出充分利用了映射屏幕的建筑模型,有效地展出了当今建筑物的用于方式。额外活动:参观者可以共享他们自己的“无限场所”,引人注目全球内并未利用空间的潜力,等候被交还以利用其无限有可能。
“关进玻璃盒的地平线”阿根廷 / 水平失眠策展人/参展商:Javier Mendiondo,Pablo Anzilutti,Franciso Garrido,Federico Cairoli 展区:ArsenaleArsenale这个装置通过一个容器将我们传输到辽阔的阿根廷潘帕斯。这个容器在墙上光线出有一系列与当地建筑涉及的项目,主要通过展出最初的草图。该议案具备月的吸引力和暗示性,向访问者关上自由空间的概念,促成他们构成自己的解读:在我们每次收到任务时,否正确地闲置了的“自由空间”?否有适当之后建设?我们如何通过每个新项目改良原本不存在的(建筑和场所)?“隐喻国家”英国/岛屿策展人: Caruso St John 建筑事务所, Marcus Taylor展区:Giardini应以说道,一座由脚手架围困的空馆有可能听得一起并不是无以看项目。
但英国馆对双年展主题的对此很好地反映了“展览,不要说道”的思想。这种宽宏的设计为其他国家的活动获取空间,并从其屋顶广场展现出了威尼斯泻湖的盛景。众所周知,展馆的隐喻含义与英国干欧带给的“身份危机”涉及。
然而,与展馆涉及的出版物除其他内容外,还包括莎士比亚剧作“暴风雨” (The Tempest)的副本,以及刚好与之同名的诗人 Kate Tempest 的一系列作品,这反映了“岛屿”心态早就在英国人的心理状态里扎根,相比之下在Caruso St John 和 Marcus Taylor这次的探寻前; 就像展馆本身一样,这本书有一点你的时间。“反自由空间”巡游馆策展人:Pierre-Alexandre Mateos,Rasmus Myrup,Octave Perrault,Charles Teyssou 展区 :Spazio Punch,Giudecca 岛在 Giudecca 岛上的另一个海岸上,一群建筑师,艺术家,评论家和策展人构成了一个空间,以评判关于本届威尼斯双年展“自由空间”的概念:在不考虑到城市中所有非常规和无形空间的情况下,我们如何辩论“自由空间”?如果“不批评异质性的空间建构”,巡游馆就不会声称“自由空间”的宣言是告终的。
该展出将我们水淹在例如小巷、公共浴室和性俱乐部这种与双年展本身大相径庭的空间气氛中。“未来派的乡村生活方式”“云市”/ 创盟国际建筑事务所首席建筑师:袁烽(中国)展区:Arsenale号召中国馆“我们的乡村”的主题,袁烽的云市装置将多项概念性线索汇聚在一起 ,建构了极具魅力的结构。用于再造塑料,一个(出乎意料的牢固的)网格结构在上海3D已完成打印机,并装运到威尼斯装配。
这种装置本身就具备吸引力:对于那些从未见过这种修建系统的人来说,3D打印机的塑料材质有一点近距离仔细观察。但它对中国乡村生活的影响也很有意思:展出了农村与城市一样可以有效地利用最先进设备的技术。“生活远超过建筑”日本/建筑民族志策展人: Momoyo Kaijima(贝岛桃代 ), Laurent Stalder 和Yu Iseki 展区:Giardini“生活远超过建筑。
” 带着极力的口吻,策展人Momoyo Kaijima(贝岛桃代)原作了展出的基调。通过来自世界各地42个项目的极为详尽的图纸,本展出目的为建筑带给生活化的一面。Atelier Bow-Wow的著作“宠物建筑”首创了建筑图纸带入日常生活维度的先例,展品包括了截面图、草图、手绘图和轴测图,均可通过展出获取的一系列装置更进一步探寻。“城市障碍物的新的概念化”巴西/ Muros de Ar事务所-空气墙策展人:Gabriel Kozlowski,LauraGonzálezFierro,Marcelo Maia Rosa和Sol Camacho 展区:Giardini通过一系列流露出精细的地图, 巴西馆的策展人审视了这个南美洲仅次于国家的“其他”边界(除领土之外)。
此外,策展人还展览了巴西建筑师的17个项目,各自“新的概念化了我们在城市中找到的障碍。” “Muros de Ar”倡导了新的设想“墙”的概念的可能性,从而重新加入了很时下的、也是每个建筑师应当有所看清的一个辩论中。
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